我要我瘋我要我愛

讓盛夏去貪玩　把殘酷的未來　狂放到光年外　而現在
放棄規則　放縱去愛　放肆自己　放空未來

擺明車馬的跟你說一個青春的故事。

縱然人物劇情那種方程式你未看已猜著了九成，那些甚麼行星守護著恆星、彗星帶來翻天覆地的變化的比喻，老套得讓你額角冒汗；但看著，總會讓你想起自己。

每一個人都曾經經驗過的吧。就是那些甚麼都不怕、甚麼都不在乎的年代。為著心裡認為那些不能放棄的，放棄了更多其他的種種。然後你發現，有好些東西，隨著你長大都變得不同了。有一些珍惜的會悄悄溜走，有一些親密不能再維繫，有一些堅持原來不得不放低。

想著那些任性的日子，天天揮霍時間，早忘記了自己本來有甚麼目標有甚麼追求。

而現在，那些日子都被我放到光年以外。有人離去，有人還留下來。

朦朧不是浪漫

明知看完也不會喜歡的，終於也去看了。是因為劉若英，還是因為不湊湊這個熱鬧不會心息？

邊看心裡邊罵。說穿了，不過是男的賤，女的犯賤。不清不楚的拖拖拉拉，卻被誤會視作深情。

不是老早就看穿了這個男人的不可靠和不可愛了嗎？不是早就決定只要跟他做朋友的嗎？要分就分得乾乾淨淨。明明上一刻鐘，才跟他在拉麵店說著他的女朋友，回到家又拉著他鑽進被窩裡；嘴裡說不在乎他了，可是一見他就流露出那副心花怒放的神情，心裡對他明明還是對他充滿期望，裝甚麼。

好，若果真的要沉溺，那就乾乾脆脆一頭栽進去，管他怎樣頭破血流遍體鱗傷，就像《情淚種情花》裡那個痴得義無反顧的 Adele Hugo。不要擺出委屈的神情，也不要苦情的說「你走的時候我從來都沒有要求過你甚麼」，這樣的男人、這樣的關係，還不是妳自己選擇的麼。

男的從來只愛自己，女的就不知自愛。兩個不懂得愛的人要締造出一個感人結局，唯一的辦法大概就是把男的弄死。大限將至，之前的所在所為都不是那麼壞那麼賤，他臨死所做的一切都突然變得深情。

不知怎的想起《白蛇傳》來。許仙這樣忘情忘義，賢淑的白娘子在斷橋上仍是張開她的懷抱，原諒她的窩囊丈夫。《白蛇傳》裡的女子「模範」，是你的男人不論幹了甚麼，做女人的你怎樣就應該原諒他。《生日快樂》是給一眾跟「壞男人」糾纏不清的女人的安慰獎，結尾的時候溫柔告訴你，他這樣做是有苦衷的，他也不想這樣傷害你；如果他要結婚，對，他一定一定只會娶你；就算他生前有那麼多女朋友，對啊，他死的時候都只會想著你。

一如電影的海報，裡面的愛情，都是如此的故作姿態又空洞洞。

又，其實，看得那麼氣結，有多多少少，是想起了一點往事吧。

當時明月在

那天看完了大戲，眼睛哭過還紅紅的，可心裡仍是興奮，嘴裡有說不盡的話拉著他講過不停；一推開玻璃門，聽見外面的人圍著後台出口在擾攘，已知道定會有更驚喜的事發生。早聽說過老倌們都愛錫戲迷，離開戲院時總會特意繞到戲迷等候的地方停一停，讓大家再見幾面。

果然，不一會人群中閃出了一個桃紅色的身影，還有一眾人那麼熱烈的反應，對啊，是仙姐！

一班姐姐嬸嬸簇擁著仙姐上車，圍著她唱聖誕歌的時候，我站在車子的另一邊，左手捏著披肩，右手掩著嘴，說不出半句話。我不敢哼出一聲，也無力舉起手跟她揮一揮。

這張臉，很熟悉很熟悉，甚至不能記起，是從甚麼時候開始認得她的了。

還記得小時跟祖母看粵語長片的日子，白雪仙這名字還是從祖母的口中得知的，那時候我已經很喜歡她了，她要麼就是演古裝美女和仙女，不然就是長曲髮穿洋裝大傘裙的千金小姐，怎看都是漂亮的女子，還有恰到好處又討喜的刁蠻任性。到後來，在粵劇研究的論著讀到仙姐對做戲的認真，在電影資料館那房間的小屏幕上重溫她跟任姐的情話綿綿，從小思和邁克編的書裡窺見當年仙鳳嗚的綺麗風光—

只是從來都沒有想過，有天會跟這張臉這雙眼在現實中那麼近距離地交接。

越去用心的認識，就越覺得仙姐怎麼值得欣賞和尊敬 (也不能不提，她還真的寫得一手好文章)。對人對戲的情和義，對藝術的付出和執著，認定了目標就專心一致用整副的心思去追求，對仙鳳鳴雛鳳鳴還是對粵劇的發展，她真的貢獻了自己的全部。

係呀係呀，仙姐係我偶像！！


還好，在我呆呆的站著手又抖震的時候，身邊有個比我和身邊的嬸嬸都高很多的人，不忘舉機拍照:)

(這篇其實老早就想寫的了，但不知怎的家中要連上 blogger 總有困難，要不就 log-in 很慢，要不就 upload 不了相片，還有寫好了一大篇又不能發佈，拖著拖著，在不了了之之前要快點下筆)

為花迷，誰願醒

聖誕夜去看《帝女花》，用了一個最不聖誕的方法來過了一個很快樂的聖誕— 沒有聖誕歌但有妝台秋思，沒有聖誕老人但有長平公主周世顯，沒有聖誕樹但有含章樹。

「如果現在再演『仙鳳鳴』那幾齣戲，應該還有許多可以改良的地方，包括唱腔、情節處理、場口調度，甚至整場可以重新編排，精益求精，改進才有新貌」—仙姐

常讀到仙姐在訪問中說，若有天再演仙鳳鳴的戲寶，要把《帝女花》的宮闈場片塑造得更堂皇更淒美；還有〈香夭〉的一幕，最好要有長長的樓梯，公主拖著裙擺，跟駙馬牽著手走到階梯的盡頭，二人的身影與樹影融為一體，在光芒之中慢慢淡出。

沒有趕上當年任白唐的仙鳳鳴，也沒有機會看過剛接棒的雛鳳，還好，仍有緣份可以看到仙姐當藝術總監的戲。雖然沒有親眼目睹仙姐在台上的風采，但至少，也看到她許多構想和理念在這次演出裡成了真。

論火喉，阿刨一點也不遜於師傅。跟友人都說她的關目啊，兩層樓之上都看得清清楚楚，〈上表〉裡駙馬在大殿內對清帝讀公主的表章，開腔一念「六代繁華三日散，一杯心血字七行」，渾身散發的氣勢簡直是迫人而來；論瀟灑，鳳台前的她一襲白衣風度翩翩，公主又怎會不傾倒呢？

說痴說傻嘛，我說阿刨的周世顯，是無人能及的啊。〈香劫〉裡她帶著兩行熱淚跪求崇禎放過公主的性命，拚死扯著公主的紅綾、〈乞屍〉裡哀聲的懇求周鍾讓她見到公主的屍首、或是在〈庵遇〉一聲聲的「公主」「徵妮」，全都讓人覺得心絞作一頓，鼻子一酸，像有甚麼哽在喉嚨裡了。她沒有陣前殺敵的千斤力，卻有對公主的萬縷柔情。「郎有千斤愛，妾餘三分命，不認不認還須認」，對著如此痴情的駙馬，公主的心軟也自是理所當然。

看雛鳳的演出，就是讓你覺得不單單是在看戲，而是參與在一項盛會之中，見證著一個時代的光輝印記。那拍檔之間的默契、師徒之間的情誼、戲迷對偶像的支持，還有台上台下所有人對戲的熱愛，才是最難得的地方；是因為這裡是香港、因為台上的是阿嗲阿刨、因為她們的師傅是任白、因為唱的是唐滌生的名劇，劇院裡才有這麼好的氣氛、才有那份化不開的情吧。

真的，一切都是最好的了。尤其是，當台上公主駙馬在柳蔭旁、花燭前唱著「夫妻死去樹也同模樣」，我在台下掉眼淚的時候，身邊有人握著我的手替我拭眼淚。還有比這更美好的事嗎？